Calanda Producciones

Noviembre 2011

2011-11-20T14:01:00.003-03:00

Isla de Fuegos

Documental - 48 min. - B&N y Color - HD

Sinopsis

La Isla es un territorio verdadero y a la vez metafórico, una síntesis del país y la civilización, del progreso y la injusticia. Una expresión concentrada del esfuerzo humano por superar las adversidades. Las fogatas de los onas y yámanas dieron nombre al extremo más austral del mundo. La imagen de los fuegos en la noche delinea una identidad que se va moldeando entre la persistencia de los pobladores y la fuerte presencia, inconmovible, del Paisaje. Hay que estar lejos de mucha gente, para estar cerca de esas montañas, de ese mar, de esos hielos y lagos. Y construir una vida allí. Esta es la cartografía humana, el relato de la mítica y enigmática historia de Tierra del Fuego, con sus particulares protagonistas y epopeyas. La isla extrema, el “fin del mundo”, bello y brutal confín de paradojas.

Director: RUBEN PLATANEO

Productor: BERNARDO VEKSLER

Guión y Desarr. Proy.: RUBEN PLATANEO,

sobre idea original de BERNARDO VEKSLER

Fotografía y Cámara: RUBEN PLATANEO

Asist. Cámara y Prod.: JUANJO PEREZ

y CONSTANZA SANZ

Sonido: BORIS PIÑERO

Música: LOLA KIEPJA (última Chamán Selknam)

Edición: MARINA SAIN

Imágenes Adicionales: Mariano De Antueno y

Guillermo González

Prod. Ejecutiva: CONSTANZA SANZ

Entrevistados: Anne Chapman; Estela Mansur; Ernesto Piana, Luis Alberto Borrero, Rubén Maldonado, Oscar Domingo Gutiérrez, Carlos Ratier, Mónica Acosta, Ines Huayquir, Juan José Degratti y Sarita Shuterland.

GANADOR CONCURSO INCAA

“HEROES DEL BICENTENARIO”

Noviembre 2011

2011-11-17T23:09:00.000-03:00

FUNCIÓN GRATUITA

CON LA PRESENCIA DE SU PROTAGONISTA

ANIBAL BRIZUELA

SABADO 19 DE NOVIEMBRE - 17HS

EL CAIRO CINE PÚBLICO

Santa Fe 1120

Un hombre de origen desconocido cruza el abismo de la locura y llega al

mundo del arte. En sus obras, un viejo niño espantado parece alertar de los

males que amenazan a la humanidad necesitada de cuidados. Aníbal no es un

intelectual ni artista académico, aunque sus dibujos, sus opiniones y humor

congénito descubren el horror o el absurdo. No le interesan el dinero, el éxito,

ni el choque contracultural, sólo si se podrán descifrar sus mensajes.

Es un hombre sólo entre sus signos, rodeado por una multitud entre enigmas.

Una película para reírnos de nosotros mismos y nuestras tragedias; entre el

contacto y la fuga de la realidad. Entre la necesidad de comunicarnos y la

dificultad de lograrlo. Entre la cercanía y la extrañeza.

Desde la soledad profunda un lazo atraviesa la pantalla, sin trazo atrás.

www.tankepapi.com.ar

Octubre 2011

2011-10-17T13:42:00.002-03:00

Nuevas funciones de:

Jueves 27/10 - 20:30 hs.

Viernes 28/10 - 18:00 hs.

Sábado 29/10 - 20:30 hs.

EL CAIRO CINE PÚBLICO

Junio 2011

2011-06-25T09:42:00.001-03:00

9na Muestra BAFICI Rosario
del 24 al 28 de Agosto

Cine El Cairo

Centro Cultural Parque España

Consulte programacion en

www.baficirosario.com.ar

Mayo 2011

2011-05-02T08:59:00.009-03:00

Estreno de

Cine Arteón (Sammiento 778 PA)

Jueves 19/5 - 19 y 21hs
Martes 24/5 - 19 hs
Jueves 26/5 - 19 y 21 hs
Domingo 29/5 - 19 hs

nota La Capital

nota Pagina/12

Mas información sobre la película

http://www.tankepapi.com.ar/

http://www.calandaproducciones.com/

Mayo 2011

2011-04-14T11:09:00.011-03:00

Ciclo Chris Marker

[Seguna parte]

Universo y obra

PROGRAMACIÓN

08/05

Lettre de Sibérie (57')

Le souvenir d'un avenir (42´)

15/05

Noche y Niebla - Alain Resnais (32´)

La Felicidad - Medvedkin (64´)

29/05

Level Five (105')

La entrada es libre y gratuita

En esta segunda parte del Ciclo Chris Marker, iniciado en octubre de 2010, continuamos la incursión en la rica filmografía de este singular cineasta francés que ha influido decisivamente en la historia del cine y en las formas del documental contemporáneo a través del “cine-ensayo”.

El ciclo se desarrollará los domingos 8, 15 y 29 de mayo a las 20hs. en el Tunel 4 del CCPE y contará con la proyección de tres films de su autoría y dos films que completan su universo: Noche y Niebla (1955), film donde Marker realizó la asistencia de dirección a Alain Resnais para retratar con material de archivo inédito Auschwitz, campo de concentración nazi; y La felicidad (1932) de Aleksandr Medvedkin, cineasta ruso que fue maestro de Marker y que lo llevó a realizar "El último bolchevique" en 1992.

Con la proyección de Lettre de Sibérie (1957) proponemos remontarnos a uno de sus primeros ensayos fílmicos que plasma, a partir de la voz en off, un montaje dialéctico y bastante humor, su experiencia política en torno al modelo revolucionario de la Unión Soviética. Level Five (1996), acerca de la batalla de Okinawa, y Le souvenir d'un avenir (2001), realizada a partir de material de archivo de la fotógrafa Denise Bellon, abordan a un Marker contemporáneo que continúa generando interrogantes acerca de la forma en que las imágenes constituyen la memoria de la humanidad.

Agradecemos especialmente a los cineclubes La Quimera y El Calefón de Córdoba por compartir tan importante material cinematográfico.

Ver sinopsis

Octubre 2010

2010-09-27T12:22:00.005-03:00

Seminario Chris Marker

“El Cine como Experimentación Política ¿Filmar para ver?”

Viernes 29/10 de 18 a 22hs

Sábado 30/10 de 9 a 13hs

Centro Audiovisual Rosario

(Chacabuco 1371 - Estación Parque Urquiza)

Calanda Producciones propone, en el marco del ciclo Chris Marker, un Seminario Formativo con el propósito de analizar la obra de este gran realizador.

Chris Marker, cineasta de origen francés que incursionó en el denominado cine-ensayo, es considerado como un rupturista de las convenciones del documental clásico. Su obra posee un fuerte carácter experimental, que incita a una reflexión teórica sobre el propio lenguaje cinematográfico.

El carácter político que predomina a lo largo de su extensa filmografía ha provocado reflexiones de fuerte anclaje teórico que permiten pensar el cine como modo de experimentación política y espacio de resistencia.

El Seminario “El Cine como Experimentación Política. ¿Filmar para ver?” se propone abrir el debate sobre dicha obra cinematográfica a partir de la mirada de la docente e investigadora en Cine y Filosofía, Alicia Naput. El eje organizador es pensar: estetización de la política vs politización del arte al considerarse que Marker aborda el presente del mundo desde una mirada política determinada que se deja entrever por sus elecciones estéticas y poéticas (acentuaciones, omisiones, montajes). Reflexionar sobre las políticas de las miradas; y, por último, analizar las opciones poéticas de su obra.

El Seminario ahondará sobre los siguientes títulos: A Bientot j´espere (1967/68), Le tombeau d´Alexandre (1993) y Chats perchés (2004).

[El seminario no tiene costo, sin embargo, los interesados deberán inscribirse enviando un mail a: calandaproduce@hotmail.com]

Alicia Naput es profesora e investigadora en Ciencias de la Educación en las universidades de Santa Fe y Entre Ríos, con maestría y Doctorado en Cine y filosofía. Desde el 2000, organizó diversos ciclos y dictó diferentes seminarios y talleres sobre cine.

Octubre 2010

2010-09-20T11:53:00.005-03:00

Ciclo Chris Marker

[Primera parte]

El Ciclo Chris Marker 1ra parte tendrá lugar todos los domingos de Octubre a las 20 hs. en el túnel 4 del CCPE. La entrada es libre y gratuita.

Calanda Producciones organiza en Rosario una excepcional retrospectiva de Chris Marker, iniciada en Córdoba por los cineclubes La Quimera y El Calefón. Marker (Christian François Bouche-Villeneuve) singular cineasta francés, ha influído decisivamente en la historia del cine y en las formas del documental contemporáneo (La Jeteé, su única ficción, sirvió de inspiración entre otros a Terry Gilliam para Doce monos...) Su obra, lejos de toda convención, aborda la reflexión sobre la imagen en la vida y la poesía en el cine. Desde la década del ‘50 no se ha detenido en su experimentación radical que rompe con las premisas narrativas clásicas, explora nuevos caminos al afirmar el punto de vista y transforma sus materiales en pensamientos cinematográficos. André Bazin cifró en él el nacimiento del cine-ensayo o ensayo fílmico.

La vasta filmografía del misterioso Marker, incita a la reflexión teórica sobre el propio lenguaje cinematográfico, cuestiona la ontología de las imágenes como espacio de la memoria humana. Chris Marker vive en París y no suele conceder entrevistas ni fotos personales. Sus películas se proyectan en Francia con regularidad, se pueden ver en el Forum des images de modo permanente

El material que se proyectará no es de fácil acceso debido a que se encuentra por fuera del circuito comercial. La propuesta, ambiciosa e innovadora, tiene como objetivo principal acercar este material de culto al público cinéfilo en general pues la mirada particular de Marker atraviesa la historia del siglo XX y sigue conmoviendo.

Programación

Día	Película	Dur Total
3/10	Les statues meurent aussi (30’) Une journée d'Andrei Arsenievitch (55’) 2084 (10´)	95’
10/10	La jetée (28’) A. K. (71’)	99’
17/10	Le tombeau d'Alexandre (120’)	120’
24/10	A bientot j´espere (55’) Chats perchés (59’)	114’
31/10	Sans soleil (100’)	100’

Agradecemos especialmente a Juan José Gorasurreta, al Cine Club La Quimera y al Cine Club El Calefón de la ciudad de Córdoba.

Sinopsis de la películas

Septiembre 2010

2010-09-04T21:28:00.007-03:00

Muertes Indebidas en DVD

Muertes Indebidas es un documental de Rubén Plataneo ganador de:

-Mejor largometraje y mejor fotografía. Certamen Latinoamericano de Santa Fe

-Premio Promoción Audiovisual Rosario
-Premio Post-producción Secretaría de Cultura de Santa Fe
-Declarada de Interés Cultural, Legislativo y por el INCAA

Seleccionada a:

-DOK FEST, Munich

-BAFICI -Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-

-Documentales In Memoriam Santiago Alvarez, Cuba

-Festival Cine Acción, San Francisco - EEUU

-Festival Internacional de Madrid

-Festival Internacional de DDHH 'DERHUMALC', Argentina

-Festival de Cine Latinoamericano de Trieste

-Nazareth International Film Festival

-Festival de Cine Pobre de Gibara - Cuba

-Muestra de Cine Latinoamericano- FilmStadt Nuernberg

-IV Fest Int de Cine y DDHH -Valencia/Barcelona

Ahora podés alquilar tu copia en DVD de Muertes Indebidas en
Videoteca (Entre Rios 1772)

Premier (Santa Fe 1663)

Septiembre 2010

2010-09-04T21:20:00.011-03:00

Dante en la Casa Grande

se proyecta en El Cairo

DOMINGO 12 de SETIEMBRE

desde las 20:00 hs. Videos Ganadores 16º FLVR 2009

La proyección de Dante en la casa grande de Rubén Plataneo tendrá lugar en el marco del 17mo Festival de Video Latinoamericano en una Función Especial gratuita.

El film obtuvo el Premio a Mejor Documental 2009.

PH - propiedad horizontal, de C. Schillagi, María F. Vallejos y D. Farías – Exp. – 10’ – Arg.

Sunlight, de Gustavo Galuppo – Exp. – 36’ – Arg.

Dante en la casa grande, de Rubén Plataneo – Doc. – 50’ – Arg.

Juilo 2010

2010-07-07T00:46:00.004-03:00

MUERTES INDEBIDAS

de Rubén Plataneo

Estreno Cine El Cairo

A 30 años del genocidio argentino, un tratamiento audaz de historias conmovedoras y ocultas durante décadas. Una película bella, diferente, surgida de los fantasmas del presente.

Mayo 2010

2010-04-30T10:10:00.008-03:00

Seminario Intensivo de Producción Cinematográfica
Desarrollo de Proyecto, Producción de campo y distribución

Dictado por Rosa Martínez Rivero

El principal objetivo del seminario es ofrecer un panorama de las distintas herramientas con las que un productor puede llevar adelante diversos tipos de proyectos de largometraje, tanto de ficción como de documental.

Abril 2010

2010-04-10T15:17:00.001-03:00

Verano en el Bafici

Verano, cortometraje realizado por uno de los integrantes de Calanda, participara en la competencia oficial argentina del Bafici.
Para mas info del corto http://veranocorto.blogspot.com/

Septiembre 2009

2009-08-31T16:19:00.015-03:00

Dante en la Casa Grande
La nueva película documental del realizador

Rubén Plataneo y Calanda Producciones

Ver TRAILER

Dante en la Casa Grande

se estrenó el Viernes 11 de Septiembre a las 21:30 en la sala del Teatro Comedia

en el marco del Festival Latinoamericano de Video Rosario para luego
alzarse con el Premio a Mejor Documental

Sinopsis

Después de estar al borde de la muerte, Dante hace una exposición de sus originales objetos, los llama: ‘exculturas’, ‘ruinas reconstruídas’. 3 mujeres diferentes lo asisten, con la anciana Ana tiene una relación muy especial.

Paralelamente trabaja como Diseñador de la ciudad de Rosario, Argentina, aunque vive aislado en una casa-sótano. Rodeado de fantasmales figuras sueña con una nueva casa para él.

Diástole-sístole; armar-desarmar; un artista desenmarcado de la plástica contemporánea, de un impulso creativo imparable, que se desvive por trascender hermoseando la ciudad, la casa grande. Una película de pocas palabras y algunos secretos, entre muchas imágenes visuales y sonoras.

“Una ciudad necesita quienes la cuiden...” (Dante T)

Synopsis

After being at death’s door, Dante prepares an exhibition of his daring objects ─he calls them ‘ex-culptures’, ‘reconstructed ruins’. Three different women assist him. He has a special relationship with old Ana.

At the same time, he also does work as a designer of the city of Rosario, Argentina, even though he lives isolated in a cellar house, surrounded by ghostly figures and dreaming of a new home for himself. With his constant diastole and systole, his mounting and dismantling, Dante is an artist who goes beyond contemporary visual arts, who has an unstoppable creative urge, and who goes out of his way to transcend by beautifying the city, the bigger house.

A film of few words and some secrets among many visual and sound images.

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dijo Fernando G. Varea en su página web:
Dante en la casa grande (2009) se centra en un rosarino reconocido evitando los lugares comunes habituales en los documentales institucionales. El realizador Rubén Plataneo (1958, Santa Fe) nos lleva a ingresar en la cotidianeidad del artista plástico Dante Taparelli esparciendo imágenes y voces que asoman con el mismo creativo desorden y melancólica sencillez que forman parte de esa vida. No se trata ni de una suma de confesiones en primer plano ni de una intromisión incómoda en los pliegues del pasado de Taparelli: la cámara simplemente lo acompaña, lo escucha, desviándose ocasionalmente hacia los objetos que lo rodean o la penumbra que cubre su enorme casa. Algunos hechos más precisos, como los preparativos de una exposición o la hermosa iniciativa de reproducir cuadros en paredes de edificios, son expuestos sin énfasis, integrándose naturalmente trabajo, arte y vida cotidiana.
No sólo sobre el artista se echa una mirada afectuosa, contenida y discretamente curiosa, sino también sobre la ciudad, de la cual se percibe su aliento, su respiración, gracias al sonido ambiente –apenas interferido por la funcional música de Ángela Tullida– y al registro de rincones y pasajes muy vistos pero poco mirados. Así, en Dante en la casa grande asoman los misterios de una vida y de una ciudad, pudorosamente, con la exuberancia de las telas de colores y las viejas muñecas combinándose con las nostálgicas conversaciones de entrecasa y el rumor de la calle. Por sus características, trae a la memoria a otro notable documental rosarino, Trescientoscincuenta (2006, Diego Fidalgo), sobre el artista Fernando Traverso, también de Calanda Producciones (lo cual habla de la continuidad de criterios de esta productora autogestionaria local).
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Junio 2009

2009-06-18T17:02:00.005-03:00

El frío se instaló y el séptimo Bafici en Rosario comienza a palpitar para calentar los ánimos. Es un clásico que todos los años Calanda Producciones le acerca al público cinéfilo de nuestra ciudad.

Éste año, el nuevo recorrido por el Cine Independiente Internacional tendrá lugar del 12 al 16 de Agosto en la sala del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el Río) y en la renovada Sala Lavardén (Mendoza y Sarmiento).

Como ya es costumbre, los abonos por 3 películas estarán a la venta días antes de comenzada la muestra.

Próximamente información sobre las películas que formarán parte de la programación.

Organiza Calanda Producciones

Coproduccen

Ministerio de Cultura e Innovacion Provincia de Santa Fe

y CCPE/AECID

Mayo 2009

2009-03-27T17:42:00.007-03:00

Este 2009 viene cargado de actividades que Calanda Producciones quiere compartir con ustedes. Junto al desarrollo, rodaje y post-producción de nuevas películas nuestras, estamos trabajando en la organización de:

-la 7ma. Muestra Internacional de Cine independiente, BAFICI Rosario; cada año la muestra contó con mas de 3000 espectadores que pudieron disfrutar a lo largo de siete días mas de 30 filmes nacionales e internacionales, contando también con la presencia de realizadores, productores y actores nacionales que vinieron a compartir con el público sus experiencias;

-una retrospectiva de un importante grupo de nuevos realizadores argentinos nucleados en PCI, Proyecto Cine Independiente; la propuesta pretende generar un espacio de intercambio entre el público y los realizadores y porque no descubrir e interiorizarse sobre los primeros pasos de quienes fueron emergentes realizadores por aquellos años y que hoy son reconocidos cineastas de nuestro país;
-ciclos autorales con charlas de los realizadores y seminarios de analistas de cine; la idea es despegarse de las ambigüedades que se plantean hoy en el ámbito del cine Autoral, poder hacer un paréntesis entre modernismo y post, industria e independientes, conservadores o vanguardistas; y demostrar así que cada autor , cada inventor de formas –si lo hay- deja su marca.

Noviembre 2008

2008-11-24T09:53:00.016-02:00

A modo de Balance y Agradecimiento

Todos estos años organizar la Muestra Internacional de Cine Independiente Bafici en Rosario es una dura tarea que empieza prácticamente de nuevo. Los avatares políticos y económicos cruzan los eventos culturales y este caso no es una excepción. Este año fue quizás el más crítico, pensamos que no se podría hacer por problemas de variado pelaje, de financiación tanto del Bafici como nuestro y de los que nunca faltan por más que la actividad sea positiva. Afortunadamente voluntades y pasiones se impusieron a las especulaciones. Trabajando conjuntamente con el equipo de dirección y producción del Bafici y el Centro Cultural Parque de España. Con el apoyo de Industrias Culturales, Sala Lavardén, complejo Monumental, Secretaría de Cultura de Rosario, y toda la prensa local, salió adelante con más de 1800 espectadores en 5 días y 3 salas de proyecciones la 6º Muestra Bafici en Rosario. Títulos renovadores e inquietantes, realizadores contentos de visitarnos y conectarse directamente con el público, colaboradores de siempre con su saludable locura cinéfila, un equipo de producción local que combinó experiencia y nuevos impulsos en una organización de la que estamos orgullosos. Ahora además sabemos que para el año próximo habrá nuevas y mejores perspectivas.

Agradecemos todas las colaboraciones y encuentros para lograr esa conexión tan deseada como necesaria, entre obras autorales y espectadores críticos. Entre expresiones creativas de potencia cinematográfica y miradas libres que vienen y van, inquietas, de la butaca a la pantalla.

Calanda Producciones

Julio 2008

2008-07-16T11:13:00.005-03:00

Del 6 al 10 de Agosto, y por sexto año consecutivo, organizado por Calanda Producciones y Centro Cultural Parque de España, con el auspicio de los organismos culturales de la Provincia y el Municipio realizamos la 6ª Muestra BAFICI en Rosario.
Este año con más de 20 films nacionales e internacionales que se proyectarán en tres salas de nuestra ciudad: Centro Cultural Parque de España (CCPE), Sala Lavardén y Cine Monumental. Entre los títulos nacionales se destacan: Süden de Gastón Solnicki que recibió la Mención especial del jurado en la Selección Oficial Argentina; Historias Extraordinarias de Mariano Llinás que recibió el Premio especial del jurado y fue considerada por la crítica como la gran sorpresa de todo el Festival y Construcción de una ciudad de Nestor Frenkel que recibió una Mención especial en el Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos.
En el terreno internacional podemos mencionar Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de la mexicana Yulene Olaizola, Ganadora de la Selección Oficial Internacional.
La muestra cuenta además con la presencia de otros films nacionales como El sueño del perro, El país del diablo, Como estar muerto, LLavallol (ganadora del Premio FIPRESCI Cine del Futuro), La mirada febríl y Los paranoicos.
Entre las extranjeras estarán How Ohio pulled it off, Déficit (primer realización de Gael García Bernal), JC Chávez, Wadley y Un tigre de papel, entre otras.
Estarán presentes, entre otros invitados, los directores Mariano Llinás, Andrés Di Tella, Paulo Pécora, Gastón Solnicki y Nestor Frenkel que debatirán con el público sobre la realización de sus films.
Las Entradas para cada función tiene un costo de 6 pesos, también se venden abonos a 12 pesos válidos para tres funciones. Los abonos pueden adquirirse en: Centro Cultural Parque de España, Videoteca (Entre Rios 1755), MusicShop(Sarmiento 780), Video Premier (Santa Fe 1663) y Librería Buchin (Entre Ríos 735) .

Marzo 2008

2008-02-14T16:14:00.008-02:00

ANIMÉ II
Claro ha quedado ya, desde el primer ciclo, la fuerte presencia del animé en el cine actual, su reconocimiento como tendencia y lo más importante; como género, con claros elementos propios que han influenciado las nuevas producciones occidentales, y recíprocamente. A partir del ciclo del año pasado hemos abierto un camino de entendimiento hacia este género, explicando tanto su origen, como su evolución y su repercusión en los contextos occidentales. Indagando sobre las particularidades de directores con diferentes visiones y criterios, que sin embargo responden a las maneras del género.

No obstante este camino no termina de transitarse, exploramos en el nuevo ciclo con mayor énfasis la cultura oriental, planteamos sus características y las contraponemos a las nuestras, para entender detalles que generalmente nos pasan desapercibidos o que se malinterpretan en un animé, dada nuestra mirada desacostumbrada a sus modos. Los domingos 9, 23 y 30 de marzo a las 20 horas, se presentará la continuación de este análisis sobre el nuevo género con otros tres íconos del Animé. Comenzando por “Mi Vecino Totoro”, de Hayao Miyazaki; siguiendo por “Paprika”, de Satoshi Kon; y terminando con “Metrópolis”, de Rin Taro. Organiza Calanda producciones y Centro Cultural Parque de España. Las funciones serán presentadas por Ezequiel Miere.
Domingos 9, 23 y 30 de marzo a las 20 hs, en el Centro Cultural Parque de España.

Diciembre 2007

2007-12-26T12:45:00.002-03:00

Desde Calanda Producciones, queremos saludar a todos los amigos, colaboradores, espectadores y co-organizadores de las múltiples actividades realizadas durante este intenso 2007. Desde hace 5 años, nuestra productora autogestionaria e independiente viene sosteniendo la realización cinematográfica alternativa y la organización de Muestras y Ciclos. En 2007 presentamos Ciclos de Animé, Retrospectiva del DocBsAs y la 5ª Muestra Internacional de Cine Independiente BAFICI en Rosario, actividades que significaron la proyección de 80 films inéditos, la visita de 15 realizadores y productores, la presentación del libro de David Oubiña: Análisis crítica de La Ciénaga, y más de 3000 espectadores encontrándose con los diversos puntos de vista del cine.

En el terreno de la realización continuamos distribuyendo por festivales internacionales, Muertes Indebidas y Waterfront de Rubén Plataneo; Apuntes del Natural y Una Mancha en el agua de Pablo Romano. Se rodaron 2 nuevos documentales y varios proyectos se encuentran en etapa de desarrollo.

Rubén Plataneo fue invitado a los Mannheim Meetings y al Festival de Biarritz con su nuevo proyecto de largometraje ficción: Yo me llamo, con el que también ganó el premio a Desarrollo Hubert Bals Fund y la Beca de Fundación Typa. Obtuvo el premio al mejor guión hispanoamericano en Zaragoza por el proyecto Vera, y premios del Concurso Audiovisual Rosario y Beca de la Pcia. de Santa Fe para el proyecto Tanke P.A.P.I.

Romano siguió cosechando premios con el mediometraje Una mancha en el agua, y también logró el premio A. Faena y el Subsidio a la producción audiovisual del Centro Audiovisual Rosario para su proyecto Los nueve puntos de mi padre, guión desarrollado gracias a H. Wurlitzer Foundation; también fue jurado del festival MARFICI y seleccionado al Concurso R. Gleyzer del INCAA. El proyecto David y el Gran río de R. Plataneo fue seleccionado al Fórum del DocBsAs, y a la Clínica de Producción del Semillero de Talentos del Programa País del INCAA, participando Virginia Giacosa como productora del proyecto.

Giacosa fue seleccionada para participar del Laboratorio de Jóvenes Productores de Iberoamérica en el Festival de Morelia, México, ganando el premio a mejor joven productora.

Si bien no son sumas importantes, los destacamos como grandes estímulos para una productora que quiere continuar siendo autogestionaria e independiente. Estamos orgullosos de ser parte de la dinámica y persistente actividad cultural que se lleva a cabo, que se expresa a pesar de las restricciones económicas, acumulando experiencias, conocimientos y realizaciones diferentes a los degradantes cánones establecidos, de marketing y mercantilización. Este nuevo Año, seguiremos buscando alternativas, amistad y libertad total de expresión y pensamiento.

Gracias, y Buen Año 2008.

"El misterio es el elemento clave de toda obra de arte". Luis Buñuel

Calanda Producciones: Rubén Plataneo; Virginia Giacosa; Ezequiel Miere; Leila Ledesma y Pablo Romano.

Octubre 2007

2007-10-15T10:55:00.001-03:00

Morelia LAB, México
Mejor joven productora: Virginia Giacosa
Mejor Proyecto: David y el gran río, de Rubén Plataneo
1er. Premio iberoamericano
>
Seleccionado al DOC BS AS '07

Julio 2007

2007-07-10T18:34:00.001-03:00

En el marco de la 5º Muestra del BAFICI en Rosario, invitado por Calanda Prod., el crítico de cine David Oubiña presentó el libro-estudio sobre la película 'La ciénaga', de Lucrecia Martel.

Presentado y moderado por Rubén Plataneo, Oubiña analizó fragmentos del film y debatió con el público asistente.

A juicio de Oubiña, las elecciones estéticas del nuevo cine argentino están determinadas por la corta edad de los directores, y al mismo tiempo porque han sido capaces de darle la espalda a la industria, dicha generalización se encamina en la idea de que estamos frente a un cine no acomplejado, pues no es víctima de todas las cosas que no podía ser ni tener. Pero asume que si bien La Ciénaga se ubica en una generación, es completamente diferente a los filmes que la acompañan, planteando que su realismo no surge de un ejercicio de improvisación o de un registro documental, sino que “opta por una acepción más clásica de la puesta en escena: el realismo como síntesis reveladora…” convirtiéndose en un film de observación que tiende a describir más que a narrar. Al poco andar, el autor se olvida de las otras películas del período, que nuevamente eran una excusa forzosa e innecesaria para presentar al film protagonista del estudio, para analizar lo que realmente le preocupa como crítico.

Mayo 2007

2007-06-04T15:58:00.002-03:00

'VERA', guión de mediometraje de Rubén Plataneo

PREMIO MEJOR GUION HISPANOAMERICANOConcurso Internacional Jornadas de Cine de La Almunia / Zaragoza, España - Mayo 2007.

Mayo 2007

2007-05-15T17:58:00.001-03:00

El DocBsAs es la cita del Documental Internacional que desde hace 6 años se realiza en el país. Por primera vez se presentó en Rosario una Muestra con una selección de 15 films inéditos, coorganizado por Calanda Producciones y el Centro Cultural Parque de España, con el apoyo del Centro Audiovisual Rosario. La Muestra DocBsAs en Rosario, incluyó una excepcional retrospectiva de 7 filmes de uno de los documentalistas más polémicos y originales de la actualidad, el israelí Eyal Sivan. Sus controvertidas visiones sobre el conflicto con el pueblo palestino, sus profundas investigaciones sobre el estado israelí; el juicio a Adolf Eichmann, 'informe sobre la banalidad del mal', hasta un ensayo sobre seguridad y control social, con materiales de la Stasi alemana. La productora Cine Ojo, organizadora de la Muestra y del Foro de producción documental independiente, que cada año se realiza en Buenos Aires, presentó también aquí una sección denominada 'Foco Andino', con 4 filmes de Colombia y Ecuador (El paraíso; En el fondo del Pozo; El comité y El corazón). Un film palestino: El techo; un film de Chantal Akerman (Là-bas), la última película del iconoclasta Robert Kramer (Cités de la Plaine) y la poética y original producción Mother Dao, del holandés Vincent Monnikendam.

Coordinación: Rubén Plataneo / Prensa: Leandro Ceruti
Producción: Diego Fidalgo - Leila Ledesma.PRENSA >>>
El documental en la mira
Una selección del festival DocBsAs podrá verse en el centro cultural parque de españa a partir del próximo fin de semana.
>>>
Para ver los mejores documentales

Este fin de semana y el próximo se exhibirán producciones independientes de cine documental. Será la primera vez en Rosario, tras seis años de difusión sólo en la Capital.

Mayo 2007

2007-05-15T17:55:00.001-03:00

El sábado 12 de mayo, en el marco de la Muestra docBSAS en Rosario, Carmen Guarini, realizadora, docente y productora de documentales brindó la charla Producción en el Documental.

A continuación, algunos de los conceptos que abordó:

*Algunas preguntas que se hace: ¿Cómo construir al espectador? Esto se refiere a la dificultad de conseguir público para los trabajos abordados desde lo documental, a la falta de espacios de difusión del documental.

*Breve historia de cine documental, con la experiencia de la escuela de cine documental de Santa Fe, con Birri a la cabeza. Destaca a documentalistas que hicieron escuela: Lumiere; Vertov; Flaherty.

*En Argentina destaca al cine militante de Solanas-Getino y Gleyzer. Toma como ejemplo a ‘La hora de los hornos’.

*El rol del cine documental, tiene un valor artítstico, no sólo educativo.

*Compromiso e interpretación de la realidad.

*Pregunta que uno debe hacerse al abordar un tema: ¿Tengo algo para decir? ¿Hay algo que me conmueve?

*La realidad no existe, se construye.

*José Luis Guerín dice que el guión en el documental es un work in progress.

Abril 2007

2007-05-15T17:52:00.001-03:00

Se desarrolló durante el mes de abril, en el Centro Cultural Parque de España, un Ciclo de Animé que buscó mostrar las potencias del animé como un movimiento estético interno al cine, y no sólo como un producto de comiquerías. El animé es una innovación artística en constante mutación, muy lejos ya del tabú de “dibujito animado”. Este ciclo, presentado proyección a proyeccción por Ezequiel Miere, buscó investigar y descubrir en sus causas y efectos, sus ramificaciones, su trascendencia. Los títulos proyectados: Princesa Mononoke; Ghost in the Shell; Cowboy Bebop y Perfect Blue.

Agosto 2006

2007-05-15T17:45:00.001-03:00

Balance del 4º BAFICI Rosario: una nueva edición del BAFICI en Rosario, por cuarto año consecutivo. En esta oportunidad, la muestra contó con más de 30 películas y un programa especial de cortometrajes. A lo largo de diez días, 2700 espectadores pasaron por la sala del Centro Cultural Parque de España. Como todos los años invitamos a realizadores a presentar sus películas, contamos con la presencia de David Bisbano (María y Juan, no se conocen y simpatizan); Sergio Mazza (El amarillo); Miriam Lewin e Irene Bais (La escuela); Homero Cirelli (Porno) y Fernando Zuber (Soledad al fin del mundo).Esta edición el material programado tuvo un perfil más radical y audaz que años anteriores (una sección denominada “Malditos” donde pudo verse películas de Pere Portabella, Luis Cristián Sánchez, Armando Robles Godoy y Nicolás Guillén Landrián).

Octubre 2005

2007-05-15T14:13:00.001-03:00

Seminario GUIÓN EN EL DOCUMENTAL 5 y 6 de noviembre, 2005 / Centro Cultural Parque de España. Durante dos días, el guionista y docente Roberto Barandalla dictó un seminario sobre la función del guión en el documental. Algunos de los temas analizados fueron: la importancia de la entrevista; el rol del guionista en el montaje; la presentación de un proyecto. A lo largo del seminario se visionaron y analizaron fragmentos de películas y programas de televisión de corte documental; demos de presentación de proyectos, etc..Roberto Barandalla es docente de la Universidad del Cine y FLACSO (Buenos Aires), guionista de José Luis García, Raúl Perrone, productor y guionista de TV. Actualmente se encuentra trabajando junto a Carlos Sorín en su última producción. Algunos de sus trabajos como guionista en cine: Montoneros, una historia; Cándido López, los campos de batalla y La mecha. En televisión: Kaos en la ciudad; Edición Plus; Cámara testigo, entre otros.

PRENSA: http://archivo-elciudadano.com.ar/05-11-2005/espectaculos/secretos.php

OCT '05 [muestras]

2007-05-15T14:08:00.000-03:00

1º Muestra DOCUMENTALES DE BORDE
Centro Cultural Parque de España / 8 de octubre al 6 de noviembre de 2005
Exhibición de documentales de producción propia y de realizadores de Buenos Aires. Filmes que exploran los márgenes del género, realizadores que experimentan los márgenes del registro.

Durante esta muestra se pudieron ver: Apuntes del natural (Pablo Romano, 2004); Una mancha en el agua (Pablo Romano, 2005); Muertes Indebidas (Rubén Plataneo, 2005); Trescientoscincuenta (Diego Fidalgo, 2005); Vida en Falcon (Jorge Gaggero, 2004); Buscando a Reynols (Néstor Frenkel, 2004) y Cándido López, los campos de batalla (José Luis García, 2005).

ABR '05 [festivales]

2007-05-15T14:02:00.000-03:00

Una película de Rubén Plataneo
Seleccionada al 7º BAFICI. Compite en la sección Derechos Humanos. Se proyecta en el Hoyts Abasto, con excelente repercusión de público.

Extracto de la reseña del catálogo del BAFICI: "...Plataneo privilegia indagar en casos particulares de 3 mujeres rosarinas para reconstruir la experiencia de las desapariciones, pero fundamentalmente las secuelas del genocidio en nuestras vidas presentes. Con una labor muy cuidada sobre la imagen y la edición, incorporando un material de archivo apropiado, con un trabajo de experimentación formal poco frecuente en este tipo de documental, adecuando el uso de recursos según las necesidades expresivas, la película conduce al espectador a través de estas experiencias personales, hacia un horizonte de verdad histórica habitado por los fantasmas de los duelos inconclusos."
Seleccionada también al Dok Fest de Munich, Festival de Cine Acción San Francisco, EEUU, Festival Int. de Documentales, Cuba, Festival de Nazareth, Israel, Festival de DDHH de Barcelona, Festival de Gibara, Cuba, Int. de Madrid, Nurenberg, de DDHH de Buenos Aire, entre otros.
Premio a la Mejor Obra sobre Derechos Humanos, y Mejor Fotografía en Certamen Latinoamericano de Cine de Santa Fe.
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ABR '05 [ciclos]

2007-05-15T13:53:00.000-03:00

El ciclo D-SEX, un proyecto coorganizado con el Centro Cultural Parque de España, se propuso presentar una serie de películas de realizadores de todo el mundo, que abordan la temática 'diversidad sexual'. Pudieron verse realizaciones de Francia; Canadá; Estados Unidos; Japón; Brasil y Argentina. Acompañaron a las proyecciones una instalación realizada en el lugar por artistas plásticos de la ciudad. Además, se brindaron dos charlas, una a cargo de Osvaldo Bazán, sobre la historia de la homosexualidad en la Argentina y otra de Emilio Bellon sobre Pier Paolo Pasolini. Coordinado por Tino Monetti.

FEB '05 [ciclos]

2007-05-15T13:50:00.000-03:00

CINE DE CULTO

Rescatar películas-íconos de géneros tan diversos como el western; gángsters; suspenso y thriller. A lo largo de 4 domingos de febrero, 2005. En el Centro Cultural Parque de España. Los films: Targets, Peter Bogdanovich; Erase una vez en el oeste, Sergio Leone; Gángsters en fuga, Joseph Lewis y Un balde de sangre de Roger Corman.

NOV '04 [ciclos]

2007-05-15T13:38:00.000-03:00

CICLO RON MANN
Imágenes de la Contracultura
Ciclo realiza en el Centro Cultural Parque de España. Con la colaboración de Sebastián Rotstein, asistente de Ron Mann en su último film. La programación incluyó 5 películas del realizador canadiense: Poetry in Motion, con Tom Waits, William Burroughs y John Cage, entre otros; Twist, el rock y el nacimiento del baile vinculado a éste género; Comic Book Confidential, un mosaico de personajes vinculados al mundo del Comic, como género contracultural; Imagine the Sound, algunos de los más lúcidos exponentes del free jazz en los Estados Unidos y Grass, trabajo integral con material de archivo, los intentos de las políticas de estado por penalizar y estigmatizar el uso de la marihuana en los EEUU.
"Más que como cineasta, me gusta verme a mí mismo como un historiador de la contracultura. En los sesenta se equivocaron en la defensa de la cultura alternativa. Decían que todo el mundo tenía que fumar marihuana, que era buena para la salud y mucho menos perjudicial que el alcohol. Hoy se trata de defender las libertades y de reunir esa cultura contestataria que sigue existiendo, que me encuentro en todas partes, pero que está dispersa y no tiene una expresión en los medios masivos." Ron Mann

SET '04 [festivales]

2005-11-22T10:35:00.000-03:00

WATERFRONT (4’, color)
Cortometraje no-ficción realizado entre los bordes de la ciudad y del mismo plano cinematográfico. Un juego entre la cercanía y la distancia, la destrucción y la construcción, entre texturas y niveles, en la paradójica realidad de una zona de la ciudad de Rosario. Primer premio en el concurso IFHP 2004, Oslo (Noruega). Selección al One Take Festival de Zagreb y Filmets 2004 de Badalona.